《词的欣赏》：以清切婉丽之词，写房帏儿女之事——原来婉约才是正宗

别光点赞

记得关注＋转发

不学诗 
无以言 

Sean的读书笔记

词别是一家

《怎样赏诗》

作    者：中华书局编辑部

出版社：中华书局

出版年：2012年9月

词这种题材，诞生于中唐时期。

后来，有些文人虽然喜欢这些曲调，但嫌歌姬们唱的词过于俚俗，便自己动手来写。这些文人词，虽然辞藻更趋细腻华美，但仍然是模仿歌姬的心境，适应她们的声口和情态，内容仍不出痴男怨女离别相思之类。

“以清切婉丽之词，写房帏儿女之事。”这正是词的传统创作风格，甚至被奉为词家之正宗。

当词调经过乐工歌妓的传唱，转到文人手里成为一种精致的小品的时候，其实原来在民间流行的那种俚俗的长短句歌曲，仍然在通俗文学中继续发展，成为戏曲和说唱文学的主要组成部分，也为后来的散曲的发展保留下了另一条源流。

词这种文体，曲调灵活，但并不意味着创作简单。相反，相比于律诗而言，词的创作更加注重格律。

词是可以配乐的。每一首词都有“词牌”，即与之相合的音乐曲调。为了配合曲调，并借鉴已经高度发展了的律诗创作技巧，词中的长短句字数及其平仄规则也都是一定的。因此文人在创作过程中，要按照词谱规定的字数、平仄和其他格式规则，来填入文字。因此词的写作称为“填词”。

词的特点之一，就是基本上用律句。

如三字句多用：“平平仄、平仄仄、仄平平、仄仄平”四种格式；

四字句多用“平平仄仄、仄仄平平”式。

五七言的则更是直接照搬了律诗的规则。

不过跟律诗一样，在防止基本的语音错误（比如“孤平”）的基础上，还是有很大的灵活性的。只是在关键位置上的字位，平仄规则不可随意改变。

最后要说的是，词这种文体，非常注重寄托。清代的常州词派甚至以寄托为词的一种标准追求，“夫词非寄托不入，专寄托不出，一事一物，引而申之，触类多通。”

所谓寄托，是继承了诗的比兴传统而发展起来的。譬如《诗三百》，每言思人怀远等事的时候，总从环境、景物等上面着手去描写，但实际上是触景生情，也是寓情于物。

但与比兴不同的是，词家往往不会直接表达他的用意，而全部采取暗喻的手法。尤其是那些闺情词，很多词家并不停留在对妇女闺情的描画上，而是别有深意。

司马迁说：“女无善恶，入室见妒；士无贤不肖，入朝见嫉。”文人们在封建统治集团里的命运，跟妇女在封建家族里的命运，有很多相似之处。因而屈原九层以美人迟暮、峨眉遭妒来寄托仕途的坎坷。唐宋词家往往也以闺中女子的心境描写，来表达对统治集团的不满和期望。这方面，苏轼和辛弃疾等豪放派词人也颇为擅长，有很多名作遗世。

比如这首苏轼的《水龙吟》：

似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

说到底，跟律诗一样，对词的欣赏仍然要透过文字去体会作者的心境；对词的创作也仍要结合自身的深切感受，有实际的表达，而不能堆砌辞藻，玩文字游戏，以美丽的文字去掩饰空乏的内容，而远离了实际生活。如那前人所言的，“为赋新词强说愁。”

Sean的读书笔记

ID：SeanRN

欢迎扫码关注！