怀特海论教育的目的（四）

生命有机体靠自我发展的冲动而成长。这种冲动可以受外界激励和引导，也可能被外界的力量扼杀。尽管你可以激发和引导这种冲动，但智力发展的创造性冲动来自于内部，而且完全为个体所特有。教育便是引导个体去领悟生活的艺术，我所说的生活的艺术，是指人的各种活动的最完美的实现，它表现了充满生命力的个体在面对环境时所具有的潜力。这种完美的现实涉及一种艺术的鉴赏力，使不可分的个性从较低的水平进入较高的水平。

教师具有一种双重的作用：他以自己的人格和个性激起学生的热情，同时创造具有更广泛的知识和更坚定的目的。他的作用是避免浪费，而浪费在生产的较低级阶段是自然的进化方式。根本的动力是对价值的鉴赏，是对重要性的认识。使个性与超越自我的东西融合，需要各种形式的疑惑、好奇、尊敬或崇拜，以及各种形式的强烈欲望。这种对价值的鉴赏为生活增加了不可思议的劳作；若没有这种鉴赏，生活将回复到比较低级的消极状态中。这种力量的最深刻的表现是对美的鉴赏，对已实现的完满事物的审美能力。

我们的审美情感使我们对价值具有生动的理解。如果你伤害这种理解，你就会削弱整个精神领域系统的力量。历史表明艺术的繁荣昌盛是各民族迈向文明之路上的首要活动。

工作应该充满智慧和道德的想象，因此而克服枯燥乏味和劳累痛苦，使工作成为一种乐趣，这是辛勤劳作的人类所怀有的惟一真实的希望。我们的国家目前迫切需要大量有技能的工人、有创造天赋的人才和关注新思想发展的雇主。要实现这个目标只有一个办法，就是培养喜爱自己工作的工人、科学家和雇主。

有两种形式的智力享受:创造的享受和休闲的享受。它们不是严格分离的。正常的休息是变换活动方式，满足天性的需要。游戏可以提供这样的活动。这种休闲方式的效果很好，因为它和工作无关；但是，游戏过度就会使我们感到空虚。

有创造天赋的人进行充满活力的工作时，需要愉快的精神活动作为一种条件。现代发明兴起的基础是科学，而科学几乎完全来自于使人愉悦的求知活动。

作为一种真正的知识启蒙，必须孕育于一种自由的精神中。

从本质上说，柏拉图式的文科教育是一种培养思维能力和美学鉴赏力的教育。它传授思想的杰作、充满想象力的文学杰作和艺术杰作。它所关照的行动是控制力。它是一种需要悠闲的贵族教育。它促进了艺术；它培养了那种代表科学之源的无偏见的求知精神；它使精神面对世俗物质力的影响时保持了宝贵的尊严，那是一种要求思想自由的尊严。

柏拉图式教育的实质，是向受教育者传授最优秀的文学的大量而博杂的知识。它培养的理想人才应熟悉迄今人类写下的最优秀的作品，他将掌握世界上人们使用的主要语言，考察过各个民族的兴衰史和表达人类情感的诗章，他阅读过优秀的剧作品和小说。他还了解主要的哲学流派，细心阅读过那些以风格明晰而著称的哲学家的作品。对于人类精神的表述并不限于文学，还有各种其他的艺术，而且还有各种科学。教育必须超越以被动的方式接受他人的思想，必须加强首创精神。

行动以及我们处于事件在必然因果关系中的转变，这两者是极其重要的。力图使智力或审美的生活脱离这些基本事实的那种教育，本身就反映了文明的衰落。从本质上说，文化应该是为了行动，其作用应该使劳动从漫无目的的辛劳中解脱出来。艺术的存在使我们可能知道我们感官鉴赏力的表达是美好的事物。艺术可以丰富人的感官世界。无偏见的科学求知欲是一种热情，它对各种事件的关联采取一种有序的理智的看法。但这种求知的目标是使行动与思想紧密结合。没有一个科学家仅仅是只想了解世界。科学工作者学习知识是为了满足他发现新事物的愿望。他不是为了解而去发现，他是为发现而了解。艺术和科学给艰苦的劳作带来的那种乐趣是成果的目标带来的愉快。这也是科学家和艺术家得到的同样的乐趣。

教育应该培养出这样的学生，他既很好地掌握某些知识，又能够出色地做某些事情。这种实践和理论的紧密结合是相辅相成的。才智非凡的人在隔绝状态中工作不可能发挥得最好。创造性冲动的激励需要很快向实践转变，尤其对儿童来说是这样。

在一个国家的教育系统中须有三种主要的方式，即文科课程，科学课程和技术课程。但其中的每一种课程都应该包括其他两种课程的内容。每种形式的教育都应该向学生传授技术、科学、各种一般的知识概念以及审美鉴赏力；学生在每一方面所受的训练，都应该由其他两方面的训练补充而相得益彰。即使是最有天赋的学生，由于缺乏时间，他也不可能在每一方面都得到充分发展，因此必须有所侧重。最直接的审美训练自然会出现在这样的技术课程中，即这种审美训练是某种艺术或具有艺术性行业的必要条件。然而，它在文科教育和科学教育中都是重要的。

文科课程的教育途径是学习研究语言，即学习我们向别人转达思想时最常用的手段和方法。这时，需要掌握的技能是言语表达的技能；需要掌握的科学是研究语言的结构，以及分析语言与语言所表达的思想之间的关系。此外，语言和感情的微妙关系，以及书面语和口语诉诸的感官的高度进化，使我们成功地使用语言并因此而具有敏锐的审美鉴赏力。最后，世界的智慧在用语言创作的杰作中保留下来。

科学教育主要是一种训练观察自然现象的艺术，以及训练知识和训练对涉及一系列自然现象的法则进行演绎推理。然而，在科学教育中，正如在文科教育中一样，我们也受时间短少的限制。有许多种类的自然现象，每类自然现象都各有与之相应的科学，这种科学有其独特的观察方式，也有其独特的思维方式用以演绎种种法则。在教育中泛泛的学习科学是不可能的，所能够做的是学习两三门密切相关的科学。因此出现了对任何以科学内容为主的教育中的狭隘专门化的指责。显然，这种指责是有充分事实根据的，这值得我们思考：在科学教育的范围内，同时也为了有利于这种教育，我们应该如何避免这种危险。

柏拉图式的文化，其有害的一面就在于，它完全忽视了技术教育是作为理想人完美发展的一个组成部分。这种忽视来自于两种极糟糕的对立，即精神与躯体的对立，以及思想与行动的对立。我坚持认为这是教育中的一条原则：在教学中，你一旦忘记了你的学生有躯体，那么你将遭到失败。这正是文艺复兴以后柏拉图式的课程的错误。

任何东西都不能阻止人们接近自然；因此，在英国的教育中，自然在被逐出教室后，又以热爱体育运动的形式返回生活之中。

连续书写和口头阐述的需要，对专业阶层人员的思维能力是某种轻微的刺激。那些拒绝做其他事情的伟大的读者们，并不以大脑思维缜密而出类拔萃；他们往往是胆怯守旧的思想者。部分原因是他们过多的知识超越了他们的思维能力，但部分是因为缺乏来自声音或手的富有创造性的活动对大脑的刺激。一种科学教育的独特价值应该是，它将思维建立在直接的观察上；与此相应，技术教育的价值就在于，它遵循我们内心深处的自然本能，将思维转化为手工技艺，将手工活动转化为思维。

最糟糕的那种科学教育一定是以一种或两种特定科学为基础的，这时教师受考试制度的影响，往往只向学生灌输这些特定学科的狭隘的成功。重要的是，必须不断地发现方法的通用性，并将这种通用性与某一特定应用的特殊性进行对照。一个人如果只了解自己所学的学科，把它作为这种学科特有的一套固定程序，那么，他实际上并不懂那门科学。他缺乏丰富的思维，不能很快领悟完全不同的思想概念的含义。他将无所发现，在实际运用所学的知识时也将反应迟钝。

数学的真髓永远是偏爱更一般的思想概念而抛弃更特殊的思想概念，偏爱一般的方法而抛弃特殊的方法。我们用一个方程来表达某一特殊问题的条件，但这个方程适用于不同学科中数以百计的其他问题。一般推理永远是最有力的推理，因为演绎推理的说服力是抽象形式的固有属性。如果我们教数学只是让学生牢记一般原理，我们将损害数学教育。一般概念是联系特殊结果的方式，毕竟，具体特殊的问题才是重要的。在处理数学问题时，你的结果怎么具体也不过分，而涉及到你的方法时则越普通越好。推理的本质过程是对特殊的事物进行归纳概括，然后对一般的事物进行特殊处理。没有一般性的概括归纳，就不存在推理；没有具体性就会失去重要性。具体性是技术教育的力量所在。

在所有的教育中，失败的主要原因是内容陈腐而缺乏新意。如果我们把技术教育看成是向孩子们传授一门高度专门化的手工技能，那么技术教育注定要失败。国家需要一种劳动力的流动，不仅仅是从一个地方流到另一个地方，而且在相关能力的适当范围内，能够从一种专门类型的工作转换到另一种专门的工作。

文学知识本身并不特别重要，惟一重要的是这种知识是如何学习的。有关的事实不足为道。文学之所以存在，只是为了表达和扩展构成我们生活的那个想象的世界，表达和扩展我们内心的王国。因此，技术教育中涉及的文学应该努力使学生从文学欣赏中得到乐趣。学生们知道什么，这无关紧要，而从文学欣赏中得到愉悦却是极其重要的。有两种与智力活动有关的愉悦：创造的愉悦和消遣的愉悦。它们并不一定是互相分离的。职业的变动会带来极大的快乐，这种快乐来自于上述两种形式的愉悦同时发生。

文学鉴赏确实是创造。文学家写出的词句，它的音乐感，它引起的联想，都不过是刺激因素，它们所唤起的景象是我们自己造出的。除了我们自己，任何人，任何天才都不能够使我们的生活充满活泼的生命。但是，除了那些从事文学工作的人外，对于其他人来说，文学还是一种消遣。它使任何职业的人工作时受到抑制的另一面得到训练运用。艺术对于生活也具有与文学相同的作用。

无须帮助就可以获得消遣的乐趣，这种乐趣不过是停止工作而已。某种这类纯粹的消遣是保持健康的必要条件。在人们需要放松休息的大部分时间里，大自然赋予我们的并不是愉悦，而是大脑处于睡眠状态的一片空白。创造性的愉悦是成功的努力带来的结果，它需要帮助才能得到。这种愉悦对于快节奏的工作和有独创性的成就来说是必不可少的。让那些没有通过放松而恢复活力的工人提高生产速度，这是一种极有害的经济政策。

正常的娱乐消遣应该相当于某种活动转换，它满足本能的迫切需要。各种游戏就提供了这种转换活动。没有游戏会使松弛消遣显得重要，游戏过度则使我们空虚无知。正是从这一点上说，文学和艺术应该在一个健康而组织有序的民族的生活中起十分重要的作用。它们给经济生产带来的益处将仅次于睡眠或饮食所带来的益处。我并不是在谈论培养艺术家，而是说运用艺术作为健康生活的一个条件。在物质世界里，艺术就好像阳光一样。

我们一旦在头脑中摒弃了这样的观念，即知识是要索取的，那么在帮助发展艺术欣赏方面就不会有特别的困难，或不必支付特别的开支。可以定期让所有的学生到附近的剧院去，在这些剧院里，对上演适合学生们看的戏剧可以进行补贴。音乐会和电影也是如此。图画对广大学生的吸引力更难以预测，但是，用趣味盎然的图画来表现孩子们读过的景致或思想，对他们可能会有吸引力。应该鼓励学生自己去进修艺术性的尝试和探索。首先应该培养他们朗读的艺术。

艺术和文学赋予生命的活力并不只是一种间接的影响，它们还直接给予我们充满想象力的视野。我们生活的世界所包容的远远超越肉体感官的释放，而具有各种微妙的反应和情感的起伏波动。想象的视野是具备控制力和指导能力的先决条件。各民族之间的竞争最终将取决于工场而不是战场，胜利将属于那些受过训练的精力充沛的强者，他们在有利于自身发展的种种条件下工作，而其中不可缺少的一个条件就是艺术。

以古典文学和古典哲学为主要基础的教育使受教育者得到愉悦和品德修炼，这已为几百年来的经验所证明。

亚里士多德说丰厚的收入是知识生活值得拥有的附加物。

人类社会智力观的任何根本性的重要变革，必然伴随一场教育的革命。

教育必须是现代的，否则，会像所有有机体一样，难逃消亡的命运。

我们必须记住，知识教育的整个问题是受时间短少的制约。我们面临的任务是如何利用中学的五年时间，在这段时间里，古典文化课与其他学科共同分配时间，只有当古典文化能够比任何其他目的相同的学科更快地丰富学生的智力品质时，它才能得到保护。

真正的教育实践的核心必须从特定的、对个人理解来说是具体而明确的事实开始，它必须逐步发展成为一般的思想概念。要避免那种邪恶的影响：灌输与个人经验毫无关系的一般性的说明。

如果不能经常目睹伟大崇高，道德教育便无从谈起。如果我们不伟大，我们做什么或结果怎么样便无关紧要。

精确，明确，以及独立分析的能力，这些是整个学习中的主要价值所在。

笨人凭想象力做事但缺乏知识，书呆子凭知识做事但缺乏想象力。大学的责任就是把想象力和经验完美的结合起来，用充满想象力的方式获取知识。大学必须是充满想象力的，否则，它就什么也不是，至少毫无用处。想象力不能用码尺或磅秤称量后，再由老师传授给学生，它只能由那些用想象力装点自己学问的教师来进行传播。

学者的作用使人唤起生活中的智慧和美，如果没有这些学者的神奇魔力，这些智慧和美可能就被遗失在往日的岁月里。大学最大的错误就在于根据署名发表的作品来衡量一位教师的价值。大学的全部意义就在于把年轻人置于一帮富有想象力的学者的智力影响之下。